摄影师用实拍照片参赛获奖后坦白，证明人类创作未被 AI 打败

摄影师 Miles 决定玩一个诡计：在 AI 主题大赛中，提交一张实拍的照片。

拍摄地点在阿鲁巴岛，定格的画面里，这只火烈鸟弯下脖子，用喙挠自己的肚子，似乎没有头，看起来像很多 AI 图片一样，有些不真实。

最终，这张照片获得了评审团奖和大众投票奖，在 Miles 主动坦白后被取消资格。

这场行为艺术宣告完成，证明人类创作并未被 AI 打败。这位摄影师在 写下：「大自然和诠释她的人类仍然可以胜过机器。」

还有更多像 Miles 这样老派而固执的人，在 AI 登堂入室的时候，呼唤人类创作的荣光。

1200 名艺术家接力，画一个与 AI 无关的作品

当 AI 可以几秒生成文字、图片乃至视频，人人都可以「创作」艺术，那些一笔一画古法手作的人类作品，又该怎样区分自己？

*自由插画家 Beth ，想出了一个笨办法。某天在摸鱼时，她拿起 iPad，花 5 分钟画了一个标志。

和很多平滑的 AI 绘画不同，它的笔触简单，画风稚拙，但很有生命力，像是儿童绘本里的图案，上面用英文写着：「用人类智能创造。」

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然后，她把这个标志分享到了博客，大家可以免费下载，用在自己的网站、帖子、作品集，从而告知访客，这些创作和 AI 无关。

Beth 原以为有两三个人响应已经不错，结果在发布的第一天，就有 50 名左右的艺术家和作家表示，很愿意用上这个标志。

她意识到，自己大概戳中了未被言说的共鸣，于是「一不做二不休」，把这个标志发布在了 ，欢迎更多艺术家用自己的风格和各种工具重新绘制。当然，AI 被排除在外。

一场有趣的、充满人味的接力开始了。从 6 月到现在，来自世界各地的近 1200 名艺术家参与其中，各显神通。

*设计师 Poppy ，用手绘纸和彩色铅笔制作了一幅拼贴画，并把它放在自己伏案工作的桌子上。

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哥伦比亚黏土动画艺术家 Mateo ，花了大约 2 天的时间，完成了一个类似《小羊肖恩》画风的作品，得到了 1.8 万的点赞。

握着红色铅笔的手，由一种叫作冷瓷的黏土制作，再用丙烯酸涂料覆盖。手臂的外套和衬衫袖子如肉眼所见，就是用布料做的。

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发布作品时，这位艺术家用西班牙语写道：「我曾经在一家面包店读到过一句标语，用心的东西是用双手制作的。」

布鲁克林艺术家、作家兼教师 Dion Baker，则用铅笔、墨水和水彩作画，她相信，手绘线条激发出的情感，无法被轻易复制。

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除了手绘，也有艺术家以数字化的方式表达自我。*自由插画家、插画学教授 ，在 iPad 上用 和自定义笔刷，绘制出了铅笔画的感觉。

的话题「#」下，还有更多这样的作品。墨水、蜡笔、彩铅、水彩、黏土、拼贴画、数字绘画，都成了艺术家们挥洒创意的工具。

作品本身固然赏心悦目，更重要的是它们所传达的观念。

所谓「文以载道」，自古以来，艺术不仅是用来欣赏的，也是用来交流和表达观念的。当 AI 平等地带来焦虑，艺术家们自觉更应该团结起来，证明自己尚且不可替代。

读者们或许会疑惑，这群艺术家是顽固的守旧派吗？就像卢德运动里那些破坏自动纺织机的失业手摇织工一样？

发起接力的 Beth ，并非全然地反对 AI，也许以后还会用 AI 创作，但至少现在，AI 生成的图片，没有给她留下什么好印象。

它们都有点油腻，就像浸在油里一样，人们会厌倦看到光亮的图像。

AI 的进步一日千里，超越人类并非不可能。与其说，目前人类创作的文字、音乐、视频比 AI 更有价值，不如说，这群艺术家无论如何都不想被剥夺创作的感觉。

越可能失去的，越需要被强调和看见。

AI 也应该被引用，而不是被理所当然地借用

为你非 AI 的原创内容，贴上个贴纸吧。

在 Beth 之前，一个类似的活动已经在 2023 年初发起——「Not By AI」。

超过 28 万的网页正使用着 Not By AI 贴纸

不管是网站、视频、书籍还是艺术创作，对于非商业用途的作品，只要人类原创内容达到 90%，就可以免费使用这个电子贴纸。如果是商用的，也可以注册并付费使用。

剩下的 10% 是什么？可以是用 AI 翻译、找灵感、修正语法错误、进行搜索引擎优化等等。所以，Not By AI 也不是否认 AI，而是以人为本、以 AI 为辅。

Not By AI 是为鼓励人们持续产出原创内容，且让这些原创内容能被注目而产生。

至于是否符合 90%原创的要求，「Not By AI」会对付费用户进行人工验证，之后还可能使用检测工具，但负主要责任的、向读者做出承诺的，是内容创作者自己。

为了以身示范原创精神，「Not By AI」声明，他们所有的设计都是设计师用 Figma、 和 制作的，并且没有用到其中的 AI 生成填充功能。

使用 Not By AI 的示意图

其实很多时候，不存在一个从头到脚的人类原创作品或者 AI 生成作品，我们使用 AI 的比例，可能是 20%、30%。

毕竟，我们没有必要倒行逆施，把 AI 隔绝在外。但这也导致了创作边界的模糊：哪些是我们的？哪些是 AI 生成的？

为此，老牌 写作软件 iA，提出了一个另辟蹊径的想法。

去年 11 月，iA 在 7 版本推出了一个新功能——标记用户复制到文档里的 AI 生成文本，AI 也可以是作者。

AI 生成的文本是灰色的，你自己写的文字是黑色的，如果你微调了 AI 文本，那么重写的部分也会是黑色的，彼此用颜色分出了楚河汉界。

使用这个功能不难，同时复制提示词和回答，iA 就能自动将 AI 生成的内容标记为灰色，但我们也可以手动操作。iA 很佛系，「对自己有多诚实取决于你自己」。

这个功能看似简单，却很有意义。人和 AI 合作，已经是 AIGC 时代的主旋律，但这不代表，我们可以理直气壮地把 AI 生成的内容视为自己的创作。

左：微调前，右：微调后

应该像 iA 说的，「认识到什么是借来的」，而不是像孔乙己那样辩白，「读书人的事能算偷么」。

本质上，Not By AI 和 iA，都在提醒我们一件事：怎么和 AI 一起负责任地创作。

创作是一个人类思考的过程，AI 不是我们的代笔，AI 的创作不等于我们的创作，AI 不应该全权接管我们的职责。

标记 AI 的劳动成果也好，控制 AI 的使用边界也罢，都是在尊重我们自己。

创作本身就是自由的

区分 AI 生成内容和人类创作，更主流的办法，其实是各种防止作弊的 AI 检测器，或者标记 AI 生成内容的水印，但它们不一定靠得住。

从 5 月开始，Meta 会自动给 、 和 等社交 app 的一些图片打上「AI 制造」（Made with AI）的标签。

结果，6 月就闹出一个乌龙，*板球超级联赛的真实照片被标记为「AI 制造」。

AI 是个广义的词汇，使用 AI 是个包罗万象的概念。前白宫摄影师 Pete Souza 的作品也被「误伤」。他怀疑，自己使用 Adobe 工具编辑了照片，才触发了 Meta 的算法。

Meta 没有解释出错的原因，但表示会改进方法，让标签更好地反映图片中 AI 的使用量。

与此同时，AI 生成的内容占比越来越大，并越来越接近人类的水平。

AI 生成的小红书营销文案、AI 味的地铁广告和软件开屏、满地乱窜的微博评论机器人......甚至有人预测，2025 年，90% 的互联网内容将由 AI 生成。

最近更新了 v6.1版本，更快、更清晰、更美观，更接近摄影。

既然边界越来越模糊，未来，区分 AI 和人类创作还有必要吗？

Beth 的答案比较唯心：「没有任何软件经历过我们创作艺术的挣扎和喜悦。」字里行间，有些「赋到沧桑句便工」的意味。

面对技术的侵袭，人们总是希望保留完成更加困难的事情的权利，哪怕效率比不过 AI。

就像一个流行的互联网梗图里写着：我想让 AI 帮我干家务，这样我就有更多时间玩艺术和写作了，而不是反过来。

《连线》杂志写过一篇文章，说明自己的生成式 AI 使用原则。其中一条是，不发布带有 AI 生成文本的故事。

不仅是因为 AI 无聊、容易出错、产生偏见或者无意抄袭他人的文字，更是因为，以写作为生的人，有责任不断思考，怎么用自己的语言表达复杂的想法。

历史上也有一个人物，将创作本身摆在至高无上的位置。鲁迅曾说，曹丕的时代是「文学的自觉时代」，因为他提出，诗赋不必寓教训。

意思是，文章不必总是讲道理，而是更追求审美，为艺术而艺术， 几乎就和 儒家的「立言」 唱反调了。这有些像摄影发展起来后，除了模仿自然，艺术也可以更加抽象，艺术家独特的个人表现力被凸显出来。

至此，我们也就可以更明白，为什么艺术家们如此强调「人类创作」。

用自己的笔墨写文章、画画，为创造而创造，就是一种我手写我心的自觉和自由。这和学* AI 并不相悖，甚至广义地说，学*提示词生成更好的结果，也是创造。

站在今时今日，我们仍然更容易被人类的作品打动，也容易体会到他们创作的真心，以及对美更苛刻的追求。

也许很多年后，AI 和人类创作的界限终将消失，我们只从美本身去评价两者创作的好坏，尔曹身与名俱灭，不废江河万古流，美本身不朽。

本文来自微信公众号“APPSO”，作者：张成晨，36氪经授权发布。